Rulet, blackjack ve slot makineleriyle dolu bettilt büyük ilgi görüyor.
CÀNTIRS D'AUTOR
EDITION 2025
Argentona Pitcher 2025
Author: Benedetta Tagliabue
“With this pitcher I wanted to remember the world of women and the transportation of water, which was an incredible job.”.
Benedetta Tagliabue
Dimensions: -.
Price: 30€ (limited edition of 5,000 numbered copies).
Design: Benedetta Tagliabue.
Edition: Museu del Càntir / Ajuntament d’Argentona.
Production: Gómez i Gómez Artesans.
Molds: José Luís Osuna
AUTHOR: BENEDETTA TAGLIABUE
The author’s botijo (2025) is the work of Benedetta Tagliabue (Milan, 1963), a renowned architect based in Barcelona. She co-founded, with her husband Enric Miralles, the prestigious architectural firm EMBT (Enric Miralles Benedetta Tagliabue). After Miralles’ death in 2000, Tagliabue continued to lead the studio, known for its organic, innovative architecture deeply rooted in the social and cultural context of the places where it works.
Among his most notable projects are the Scottish Parliament in Edinburgh, the Santa Caterina Market in Barcelona and the Spanish Pavilion at Expo 2010 in Shanghai. He is also actively involved in teaching and in architecture conferences worldwide.
EDITION 2024
Argentona Pitcher 2024
Author: Javier Mariscal
“The Pitcher is a fridge without batteries. It’s an invention from thousands and thousands of years ago. It’s portable, refillable, fragile—if handled without care, it breaks—it’s shared with friends, and above all, it’s humble, almost anonymous. In the summer, when it’s hot, it sweats water just like you. In the shade of a fig tree, the cool water from the pitcher is a treasure.”
Javier Mariscal
Dimensions: 27 cm high x 20 cm wide x 16 cm deep.
Price: 30€ (limited edition of 5,000 numbered copies).
Design: Javier Mariscal.
Edition: Museu del Càntir / Ajuntament d’Argentona.
Production: Gómez i Gómez Artesans.
Molds: José Luís Osuna
AUTHOR: JAVIER MARISCAL
The 2024 author’s Càntir is the work of Javier Mariscal. An internationally recognized designer, Mariscal works under the principles of creativity, innovation, and artistic expression, blending contemporary elements with traditional crafts.
He studied design at the Elisava School in Barcelona and gained worldwide fame with his mascot for the 1992 Barcelona Olympics, Cobi.
Since his beginnings, Javier Mariscal has explored various design disciplines, from graphic design to furniture, incorporating his unique and playful vision into each project. His ability to combine art, design, and visual narrative has set new standards in the design world.
The incorporation of craftsmanship and tradition as a design concept gives Mariscal’s work a unique and differentiated character, reflecting a deep understanding of cultural roots and a passion for innovation.
Among his achievements, it is worth highlighting the National Design Award (1999) and his participation in numerous exhibitions and projects worldwide, establishing himself as a key figure in contemporary design.
EDITION 2023
Càntir Argentona 2023
Author: Nani Marquina
“I have a great respect for popular craftsmanship; that’s why redesigning a “càntir” (a traditional water jug) has been a challenge for me. Craftsmanship is functionality, simplicity and, at the same time, aesthetics; a sign of sincerity. I have searched for the essence of beauty in the natural and material. The water, the earth and the hands of man have made possible what I always look for: the beauty of imperfection.”
Nani Marquina
Measures: -.
Price: €25 (limited edition to 5,000 numbered copies).
Design: Nani Marquina.
Edition: Museu del Càntir / Ajuntament d’Argentona.
Coordination: Quim Larrea.
Production: Gómez and Gómez Artesans.
THE AUTHOR: NANI MARQUINA
2023’s “Càntir” of the Author is by Nani Marquina. Designer specializing in textiles and the founder of the nanimarquina brand, the author works under the principles of observation, innovation, emotions and the pursuit of contemporary artisanal traditions.
She studied Industrial Design at the Escola Massana in Barcelona in 1987, when she saw the success of his first textile designs, nanimarquina would be created.
From its beginnings, Nani Marquina has paid special attention to the research of raw materials and production processes, incorporating her internationally renowned designer collections, becoming the first textile design editor to bet on the concept of “author’s carpets”.
The incorporation of craftsmanship and tradition as a concept of design brings Marquina’s designs their unique and distinct character.
Among her achievements, it should be noted the award: Premio Nacional de Diseño (2005) and the direction of the FAD (Foment de les Arts i Disseny) between 2014 and 2019.
EDITION 2022
Càntir Argentona 2022
Author: Carme Pinós
“”To design this pitcher I had to think about what role a pitcher can play today, I imagined it at an outdoor party where everyone goes with a plate in hand. For me, the most fundamental thing was that you could hold and drink with one hand and without having to look for a place to put the plate.”
Carme Pinós
Measures: 29 cm d’alçada, 16 d’amplada i 8 de fondària.
Price: 23€ (limited edition to 3,000 numbered copies).
Design and production: Quim Larrea.
Molds: José Luis Osuna.
Production: José Antonio Gómez (Caldes de Montbui).
THE AUTHOR: CARME PINÓS
For the 2022 edition of the pitcher, one of the most important architects and product designers in the country has been chosen as author. Winner of many awards, including the 2021 National Architecture Award for her creative power, the Generalitat de Catalunya National Architecture Award for her career and the City of Barcelona Award. He recently won the prestigious Arnold W. Brunner Memorial Prize 2022, the top award of the American Academy of Arts and Letters.
Carme Pinós (Barcelona, 1954) achieved international recognition with Enric Miralles with projects such as the Igualada cemetery (1991) and then founded her own studio. He has taught at the Kunstakademie in Düsseldorf, Columbia University in NY and Harvard University. Among his recent projects stand out the Cube I and Cube II Offices in Guadalajara (Mexico), the Departments Building of the University of Economics in Vienna, the CaixaForum in Zaragoza or the whole of Plaça de la Gardunya, the School Massana and the rear facade of the Boqueria market in Barcelona. In 2021, the ICO Museum in Madrid dedicated a large exhibition to him, covering the thirty years of his career. It was the first exhibition of a female architect in Spain.
EDITION 2021
“Dissenyar un objecte que té milers d’anys de tradició sempre és suggestiu, però un repte. Penso que un càntir, a banda de la seva funcionalitat, ha de tenir una certa càrrega poètica o singularitat. Donat que sóc un artista eminentment figuratiu, quan vaig veure en el magnífic museu del càntir d’Argentona, uns càntirs molt antics en forma d’animals, vaig pensar que podria fer una investigaci d’aquest tipus. I vaig pensar que ningú hauria fet un elefant, ja que no és un animal que a occident sigui habitual, i per això se’m va acudir fer aquest objecte. Després va resultar que al magatzem del museu hi havia un elefant. O sigui que, com diu Josep Pla, mai s’és original”.
Oscar Tusquets Blanca
Mides: –
Preu: 23€.
Tècnica: –
Material: –
Lloc: Barcelona.
THE AUTHOR: OSCAR TUSQUETS BLANCA
El càntir d’autor del 2021 és una obra original del prestigiós arquitecte i dissenyador Oscar Tusquets Blanca (Barcelona, 1941). Ell mateix s’autodefineix com un “arquitecte per formació, dissenyador per adaptació, pintor per vocació i escriptor pel desig de guanyar amics”. En definitiva, parlem d’un artista integral amb una llarga trajectòria i amb una gran quantitat de reconeixements.
Entre d’altres premis, ha rebut la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1987), el Premi Nacional de Disseny del Ministeri d’Economia d’Espanya (1988), la Medalla d’Or del mèrit en belles arts pel Ministeri de Cultura d’Espanya (1997), així com diverses vegades el Delta d’Or del FAD. Aquest mateix any ha publicat un llibre, titlat “Vivir no es tan divertido, y envejecer un coñazo” (Anagrama), que estava escrivint en el moment en què va començar la pandèmia.
EDITION 2020
“He volgut anar a la síntesi del càntir, integrant al màxim tots els elements funcionals, com els dos brocs i la nansa, tot recuperant elements tradicionals com el fang porós que permet al càntir refrescar l’aigua per transpiració i el vernís verd de dalt, rematat amb una sòbria nansa. El doble bisell de la part superior del càntir recorda l’escot d’un vestit que, amb les seves formes esveltes i les corbes orgàniques, li dona al disseny un caire més femení.”
André Ricard
Mides: 30 cm alt x 21 cm fondària.
Preu: 23€.
Tècnica: Motlle i colada.
Material: Argil·la vermella parcialment envernissada en verd.
Lloc: Barcelona.
THE AUTHOR: ANDRÉ RICARD
“Dissenyar significa dotar els objectes de la nostra vida quotidiana de les formes més sensates i simples perquè compleixin òptimament la funció a la qual se’ls destina.”
André Ricard Sala (Barcelona, 1929). Pioner del disseny industrial a Espanya, ha contribuït al desenvolupament social i empresarial d’aquesta disciplina al país. Els seus projectes han perseguit la millora funcional dels objectes d’ús quotidià: estris, aparells o envasos, entenent el disseny com una ètica de la utilitat. Entre els seus dissenys més destacats s’hi compten la torxa dels JJ. OO. Barcelona 92 i el peveter de la flama olímpica del Musée Olympique de Lausanne (Suïssa).
Ha estat president i directiu de nombroses institucions vinculades al disseny i distingit amb nombrosos premis, entre els que cal destacar: Premi Nacional de Disseny, Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, Ordre Olympique del Comitè Olímpic Internacional i Chevalier des Arts et des Lettres per França, entre d’altres.
EDITION 2019
“El càntir m’ha ensenyat més a mi del què jo li pugui aportar. Avui, més que mai, cal que els objectes siguin sostenibles. És millor veure un càntir trencat que una ampolla de plàtic abandonada. Per tant, la meva tasca com a dissenyador s’ha reduït a procurar que el seu ús sigui confortable en la vida actual”.
Miguel Milá
Mides: 30 cm alt x 17 cm fondària.
Preu: 23€.
Tècnica: Motlle i colada.
Material: Argil·la vermella parcialment envernissada en blanc.
Lloc: Barcelona.
THE AUTHOR: MIGUEL MILÁ
Miguel Milá representa com ningú al disseny espanyol. Membre de la generació dels pioners del disseny dels anys 50, ha vist com alguns dels seus mobles i llums s’han convertit en autèntics clàssics.
Va començar a treballar com a interiorista a l’estudi d’arquitectura del seu germà Alfonso i de Federico Correa. Era una època de crisi, a finals dels cinquanta, en què amb prou feines se sabia què era el disseny industrial.
Davant l’escassetat d’objectes, mitjans i matèries primeres de l’època, aviat comença a dissenyar els seus propis mobles i llums, que no triga a produir a través de la seva empresa, Tramo, muntada amb dos amics, els arquitectes F. Ribas Barangé i E . Pérez Ullibarri. Sense saber-ho, havia encarrilat la seva carrera cap al disseny industrial.
De Tramo (Trabajos Molestos) sorgiran les versions prèvies a les famoses llums TMC de 1958 i TMM de 1961, “clàssics intemporals” que continuen venent-se generacions després. Més endavant fundarà el seu propi estudi de disseny i interiorisme.
Participa en la creació de l’ADI FAD al costat d’André Ricard, Antonio de Moragas, Oriol Bohigas, Alexandre Cirici Pellicer, Manel Cases, Rafael Marquina i Ramón Marinel·lo, entre d’altres. Des de la seva fundació, aquesta associació es dedicarà a difondre el disseny espanyol a l’estranger i a connectar als joves professionals espanyols amb l’exterior.
Miguel Milá ha exercit un paper fonamental en la història del disseny català modern. El seu treball s’ha basat en posar al dia la tradició: diverses de les seves peces han superat les circumstàncies en què es van produir i mantenen avui dia la seva validesa, “gràcies a haver nascut en una època en què es valorava el rigor i l’honestedat”, afirma Milá. El 1987 va ser reconegut amb la primera edició del Premi Nacional de Disseny i el 2008 ha rebut el Compasso
D’Oro com a reconeixement a la seva trajectòria professional i la seva contribució a la difusió del disseny espanyol a l’estranger.
EDITION 2018
El càntir de l’any 2018 és un disseny original dels arquitectes Joan Cruanyes i Carles Bassó amb la col·laboració de Pol Cruanyes, que li han posat el suggerent nom de càntirnplora, ja que parteix del concepte bàsic del càntir però amb la forma plana i rodona d’una cantimplora. Per primera vegada el càntir de l’any va tenir dues versions, en negre i vermell, tot recuperant la complementarietat d’aquests dos colors ja aplicada al disseny gràfic i industrial durant els primers anys del segle XX.
Mides: 25 cm alt x 8 cm fondària.
Preu: 23€.
Tècnica: Motlle i colada.
Material: Pisa (pasta blanca) totalment envernissada en vermell o en negre.
Lloc: Barcelona.
THE AUTHOR: JOAN CRUANYES
Nascut a l’Arboç (Baix Penedès) el 29 de gener de 1957, Joan Cruanyes es dedica professionalment a l’arquitectura i el disseny, combinant projectes arquitectònics de gran rellevància amb el disseny de revistes, llibres, programes, cartells, imatges d’empresa i muntatges d’exposicions.
Participa en la reforma i restauració d’habitatges de diferents poblacions de Catalunya entre els que destaquen edificis neoclàssics i modernistes catalogats a l’Arboç i al barri de la Ribera de Barcelona, entre d’altres.
EDITION 2017
El càntir del 2017 es va encarregar a l’arquitecte i dissenyador Quim Larrea qui, amb la col·laboració de Núria Gual, va fer una reflexió profunda sobre quina hauria de ser la funcionalitat i estètica del càntir en els nostres temps.
El càntir té dues vessants:
- Gran funcionalitat i estètica actual, gràcies a les línies netes i acabats simples, que li donen una gran bellesa de línies i colors, combinats amb una estètica molt actual.
- Homenatge a l’arquitecte Josep Puig i Cadafalch (1867-1956), amb motiu de ser el 2017 l’Any Puig i Cadafalch, en commemorar-se el 150è aniversari del seu naixement i els 100 anys d’esdevenir president de la Mancomunitat de Catalunya i al fet que Puig va estar molt vinculat a Argentona, on hi va passar llargues temporades al llarg de la seva vida.
És un model fet a motlle per colada amb pisa (pasta blanca) al qual se li ha donat un bany de color blau clar “blauet” molt característic de la casa de Puig i Cadafalch a Argentona, a la part inferior. El càntir és acabat en rústic, sense vidrar.
Aquest exemplar pot ser útil per a moltes finalitats: mantenir l’aigua fresca a la nevera, beure a galet, servir a taula, gerro per a flors, per fer bonic i per tot allò que els seus propietaris desitgin fer amb ell.
Una de les novetats és que el càntir tindrà un tiratge limitat a 3.000 unitats, després de les quals es destruiran els motlles, impedint la seva reproducció.
Mides: 27 cm alt x 17 cm fondària.
Preu: 20€.
Tècnica: Motlle i colada.
Material: Pisa (pasta blanca) amb bany de blauet.
Lloc: Barcelona.
THE AUTHOR: QUIM LARREA
Arquitecte, dissenyador i periodista.
Membre del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (col·legiat número 43.582-1), del Col·legi de Periodistes de Catalunya (col·legiat número 92.046), de FAD Foment de les Arts Decoratives (soci número 1485) i de l’Ateneu Barcelonès.
Va fundar el seu primer estudi professional el 1982. Des de 1982 a 1997 va treballar associat amb Juli Capella. Des de 1997 dirigeix QUIM LARREA & ASSOCIATES, estudi d’arquitectura i disseny, a Barcelona.
Ha estat membre del consell de redacció de les revistes El Croquis i director De Disseny i ARDI. Ha col·laborat i col·labora en diverses publicacions diàries i especialitzades en arquitectura i disseny tant nacionals com estrangeres.
Comissari de múltiples exposicions sobre disseny a Europa, Àsia i les dues Amèriques.
Autor de diversos llibres de disseny industrial i gràfic (principalment per l’Editorial Gustavo Gili, Barcelona)
Conferenciant assidu.
Jurat en premis de disseny i arquitectura nacionals i internacionals.
Autor d’obres d’arquitectura, interiorisme i urbanisme.
Autor de nombroses peces de disseny industrial, disseny editorial, identitat corporativa, branding i packaging per a diferents empreses i institucions.
Gràcies al seu treball ha obtingut alguns premis entre el qual destaca la Menció d’Honor dels Premis Nacionals de Disseny de l’any 2000 de mans de Sa Majestat el Rei, el Premi Ciutat de Barcelona, Premis Laus, Mencions Delta i la Medalla del FAD.
President d’Arquinfad entre 2004 i 2009.
President de SURGENIA, Centre Tecnològic Andalús del Disseny entre 2008-2016.
Membre del Consell Consultiu de ULLED Comunicació des de 2011.
EDITION 2016
Aquesta peça de disseny molt actual és obra del ceramista Claudi de José, president de l’Associació Ceramistes de Catalunya el 2016, que el va fer per uns tallers de demostració de la tècnica de motlle i colada amb motiu de la fira Argillà Argentona del 2015. El model va tenir tan d’èxit entre els visitants que el museu va decidir seleccionar-lo com a càntir de l’any 2016. Es tracta d’un exemplar amb cos arrodonit, en què broc, nansa i galet s’integren molt bé amb la forma ovoide del conjunt de l’obra. El càntir no té cap motiu decoratiu, però va esmaltat i vidrat en color morat en la seva totalitat.
Mides: 19 cm alt.
Preu: 15€.
Tècnica: Motlle i colada.
Material: Pisa (pasta blanca) i vidrat en color morat.
Lloc: Montgat.
THE AUTHOR: CLAUDI DE JOSE
“Des de 1980 he treballat per compte pròpia com a modelista/motllista especialitzat en la producció d’objectes ceràmics en quasi totes les varietats.
L’experiència recollida en els diferents processos productius m’ha permès aportar, als projectes on he col·laborat, capacitat d’anàlisi i assessorament a l’hora de fer viable un disseny.
Així, no m’he limitat a fer el model i el motlle sinó que m’he implicat plenament en el procés de creació i producció, d’una vaixella, un rentacaps de perruqueria, un element arquitectònic, un sortidor de cervesa, un pinacle, balustre, gàrgola, sabonera, tetera, càntir…etc…
Puc dir amb satisfacció, que he produït els models i motlles per refer les ceràmiques del recinte modernista de l’Hospital de Sant Pau, elements ceràmics per la Sagrada Família, el Cau Ferrat de Sitges, la Farinera Teixidor, Casa Batlló i molts altres edificis modernistes.
Al llarg de quaranta anys he col·laborat amb prestigiosos dissenyadors i els millors ceramistes de Catalunya.”